La última obra

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(CASTELLANO) *La última obra* es una película de terror extraña, bastante bien hecha y con una de esas premisas que funcionan precisamente porque no sabes muy bien por dónde van a salir. Tiene sátira, culto a la personalidad, obsesión por los famosos, industria musical y una sensación creciente de que algo no encaja. A mí me ha gustado. Ayo Edebiri está magnífica. Tiene muchísimo carisma en pantalla y una forma muy natural de sostener escenas que podrían resultar bastante más artificiales con otra actriz. Su personaje funciona especialmente bien porque observa todo ese mundo con una mezcla de fascinación, incomodidad y desconfianza que se va haciendo cada vez más evidente. John Malkovich, por su parte, parece estar disfrutando muchísimo interpretando a Alfred Moretti. Y eso se nota. Lo construye como un artista excéntrico, un gurú, una estrella retirada y un friki absoluto al mismo tiempo. Durante buena parte de la película resulta divertido verlo, precisamente porque nunca sabes hasta qué punto se está riendo de sí mismo o si espera que todos los demás se tomen sus extravagancias completamente en serio. Pero Moretti va cambiando. Lo que al principio puede parecer simplemente raro o excesivo termina resultando cada vez más desagradable. Su forma de tratar a quienes lo rodean, la manera en que utiliza su posición y esa necesidad de que todo el mundo acepte su visión sin cuestionarla lo convierten poco a poco en un ser realmente odioso. Eso es una de las cosas que mejor funcionan. La película empieza jugando con la fascinación que sentimos por las grandes figuras culturales, por esos artistas a los que se les permite comportarse de cualquier manera porque supuestamente son genios. Y poco a poco va desmontando esa idea. El entorno también ayuda mucho. El lugar donde se desarrolla buena parte de la historia tiene algo de retiro artístico, secta, residencia de lujo y laboratorio creativo. Todo parece diseñado para que Moretti sea el centro absoluto del universo. Los invitados llegan creyendo que van a participar en un acontecimiento exclusivo y terminan atrapados en algo mucho más extraño. La película tiene humor, pero nunca abandona del todo la amenaza. Hay escenas que comienzan como una excentricidad más y terminan generando auténtica incomodidad. Ese cambio progresivo hacia el terror está bien llevado, porque no parece que de repente estemos viendo otra película. También hay bastante crítica a la industria cultural y al periodismo alrededor de los famosos. La necesidad de conseguir una exclusiva, estar cerca del artista adecuado o formar parte del círculo privilegiado puede volver ridículos a personajes que, en teoría, deberían ser los más escépticos. No todo funciona igual de bien. Hay ideas que parecen más interesantes de lo que finalmente terminan siendo y algunos personajes secundarios se quedan bastante cortos. La película quiere hablar de muchas cosas: fama, culto, ego, manipulación, crítica cultural, poder y necesidad de pertenecer. A veces abre más caminos de los que puede cerrar. Pero visualmente está muy cuidada y tiene personalidad. Se nota que Mark Anthony Green quiere construir algo raro y no simplemente repetir una fórmula de terror conocida. Puede gustar más o menos, pero no parece una película hecha por encargo sin ninguna idea detrás. Ayo Edebiri y Malkovich elevan mucho el conjunto. Ella funciona como punto de entrada a ese mundo y él se encarga de deformarlo cada vez más. Cuanto más desagradable se vuelve Moretti, mejor funciona Malkovich. Y además suena “DLZ” de TV on the Radio. Eso ya eleva automáticamente el nivel de cualquier película. Escucharla aquí, dentro de una historia obsesionada con la música, la fama y la creación artística, funciona especialmente bien. El tramo final entra ya de lleno en el terror y en una violencia mucho más explícita. Puede que algunas decisiones parezcan excesivas o que la película quiera sorprender demasiado, pero al menos mantiene esa sensación de rareza hasta el final. *La última obra* no es perfecta, pero sí tiene algo que valoro mucho: identidad. Es rara, incómoda, a veces divertida, otras bastante siniestra y está muy bien interpretada. Me ha gustado. Ayo Edebiri demuestra una vez más que es una actriz excelente, Malkovich se lo pasa en grande haciendo de gurú friki y Moretti termina convirtiéndose exactamente en el tipo de personaje al que deseas dejar de escuchar aunque todo el mundo a su alrededor siga tratándolo como un dios. (ENGLISH) *Opus* is a strange, well-made horror film built around one of those premises that works precisely because you never quite know where it is going. It mixes satire, celebrity worship, the music industry and an increasing sense that something is deeply wrong. I liked it. Ayo Edebiri is excellent. She has tremendous screen presence and a very natural way of carrying scenes that could feel much more artificial with another actress. Her character works especially well because she enters this world with a mixture of fascination, discomfort and suspicion that gradually becomes impossible to ignore. John Malkovich, meanwhile, seems to be having a wonderful time playing Alfred Moretti. It shows. He builds him as an eccentric artist, a guru, a retired superstar and a complete freak all at once. For much of the film, he is entertaining simply because it is impossible to know whether he is laughing at himself or expects everyone else to treat his eccentricities with complete seriousness. But Moretti changes. What initially seems merely strange or excessive gradually becomes much more unpleasant. The way he treats people, uses his status and expects everyone to accept his vision without questioning it slowly turns him into a genuinely hateful figure. That is one of the film’s strongest ideas. It begins by playing with our fascination for cultural icons, for those artists who are allowed to behave however they want because they are supposedly geniuses. Then it starts tearing that idea apart. The setting helps enormously. Much of the story takes place in an environment that feels like an artistic retreat, a cult, a luxury compound and a creative laboratory all at once. Everything seems designed to make Moretti the absolute centre of the universe. The guests arrive believing they have been invited to an exclusive cultural event and gradually realise they are trapped inside something far stranger. The film has humour, but it never completely loses its sense of threat. Some scenes begin as another eccentric performance and end in genuine discomfort. The gradual shift towards horror works because it never feels as though the film suddenly changes genre. There is also plenty of criticism aimed at the cultural industry and the media surrounding celebrities. The desire to secure an exclusive, stand close to the right artist or become part of a privileged circle can make supposedly sceptical people behave absurdly. Not everything works equally well. Some ideas initially seem more interesting than they eventually become, and several supporting characters are underdeveloped. The film wants to discuss fame, cults, ego, manipulation, cultural criticism, power and the need to belong. Sometimes it opens more doors than it can close. Visually, however, it is carefully made and has real personality. Mark Anthony Green clearly wants to create something unusual rather than simply repeat a familiar horror formula. Whether it works for you or not, it never feels anonymous. Edebiri and Malkovich elevate the entire film. She gives us a way into this strange world, while he keeps distorting it further. The more unpleasant Moretti becomes, the better Malkovich is. And then “DLZ” by TV on the Radio appears. That automatically raises the level of any film. Hearing it here, inside a story obsessed with music, fame and artistic creation, works particularly well. The final section fully embraces horror and much more explicit violence. Some choices may feel excessive and the film occasionally tries too hard to surprise, but it maintains its strange atmosphere until the end. *Opus* is not perfect, but it has something I value a lot: identity. It is weird, uncomfortable, occasionally funny, frequently sinister and very well acted. I liked it. Ayo Edebiri once again proves how good she is, Malkovich has enormous fun playing an eccentric guru, and Moretti gradually becomes exactly the kind of person you desperately want to stop listening to even while everyone around him continues treating him like a god.