Pozos de ambición

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(CASTELLANO) Lo primero que me provocó Daniel Plainview fue rechazo. Es un hombre difícil de soportar, frío, desconfiado, agresivo y con una necesidad casi patológica de imponerse a los demás. Pero precisamente ahí está buena parte de la fuerza de Pozos de ambición: Paul Thomas Anderson no intenta que admiremos a su protagonista ni que encontremos una excusa tranquilizadora para su comportamiento. Nos obliga a convivir durante horas con alguien cuya ambición parece crecer al mismo ritmo que su incapacidad para relacionarse con otros seres humanos. Daniel Day-Lewis hace un trabajo monumental. Hay algo casi animal en Plainview: la voz, la postura, la forma de mirar y esa sensación permanente de estar calculando cuánto puede obtener de cada persona. Puede resultar excesivo en algunos momentos, pero ese exceso también encaja con un personaje que parece vivir siempre al borde de convertirse en una caricatura de sí mismo. Su presencia domina completamente la película. Lo más interesante es que la ambición no aparece solo como deseo de dinero. Plainview quiere vencer. El petróleo importa porque significa poder, pero lo que realmente parece moverlo es demostrar que nadie puede estar por encima de él. El éxito económico no lo tranquiliza; al contrario, parece alimentar su desprecio por el resto del mundo. Por eso funciona tan bien su relación con Eli Sunday. No son simples adversarios. Son dos hombres obsesionados con ejercer autoridad desde lugares distintos: uno desde el dinero, la industria y la propiedad; el otro desde la religión, la comunidad y la capacidad de influir sobre los demás. Se necesitan, pero ninguno soporta reconocer poder en el otro. Cada encuentro se convierte en una batalla de egos donde importa tanto conseguir algo como humillar al contrario. Paul Dano aguanta muy bien ese enfrentamiento. Su Eli tiene algo irritante y frágil al mismo tiempo. Frente al peso físico de Day-Lewis, él representa otro tipo de dominio, más teatral y espiritual, pero no necesariamente menos interesado. Anderson no presenta capital y religión como dos fuerzas completamente opuestas, sino como dos sistemas capaces de competir por las mismas personas y por el mismo territorio. La película también tiene una fuerza visual enorme. Robert Elswit convierte los paisajes secos y abiertos en algo casi hostil, mientras el petróleo aparece como una promesa de riqueza que acaba ensuciándolo todo. Hay imágenes que parecen hablar por sí solas de progreso, explotación y destrucción sin necesidad de explicar demasiado. La música de Jonny Greenwood contribuye muchísimo a esa sensación de amenaza. No acompaña de manera convencional, sino que incomoda, anticipa tensión y convierte algunos momentos en algo casi abstracto. La película se siente constantemente a punto de romperse, como si debajo de cada conversación existiera una violencia esperando salir. Su duración se nota, y hay momentos en los que esa intensidad sostenida durante tanto tiempo puede resultar agotadora. También entiendo a quien vea cierta grandilocuencia en Day-Lewis o en la propia puesta en escena. Pero incluso cuando se excede, hay una personalidad tan fuerte detrás que resulta difícil apartar la mirada. Lo que más me queda es la idea de un hombre que consigue cada vez más y, sin embargo, parece quedarse cada vez con menos. La riqueza no llena el vacío, la competencia no termina nunca y dominar a los demás no sustituye a tener una relación auténtica con ellos. Pozos de ambición es oscura, incómoda y a ratos grotesca, pero también profundamente fascinante. No me emociona tanto como otras grandes películas, porque su protagonista mantiene siempre una distancia desagradable, pero precisamente esa incomodidad forma parte de su identidad. Es el retrato de una ambición que termina convirtiéndose no en una forma de éxito, sino en una forma de aislamiento. (ENGLISH) My first reaction to Daniel Plainview was rejection. He is difficult to tolerate: cold, distrustful, aggressive and driven by an almost pathological need to dominate others. Yet that is where much of the power of There Will Be Blood lies. Paul Thomas Anderson never tries to make us admire his protagonist or provide a comforting excuse for his behaviour. He forces us to spend hours with a man whose ambition seems to grow at exactly the same rate as his inability to connect with other human beings. Daniel Day-Lewis gives a monumental performance. There is something almost animalistic about Plainview: the voice, the posture, the way he looks at people and the permanent sense that he is calculating what he can get from them. At times the performance can feel excessive, but that excess also suits a character who always seems on the verge of becoming a caricature of himself. His presence completely dominates the film. What is most interesting is that ambition is not presented simply as a desire for money. Plainview wants to win. Oil matters because it means power, but what truly seems to drive him is proving that nobody can stand above him. Financial success does not calm him; instead, it appears to intensify his contempt for everyone else. That is why his relationship with Eli Sunday works so well. They are not simply opponents. They are two men obsessed with exercising authority from different positions: one through money, industry and ownership, the other through religion, community and influence. They need each other, yet neither can tolerate acknowledging power in the other. Every encounter becomes a battle of egos in which humiliating the rival matters almost as much as achieving anything practical. Paul Dano holds his own remarkably well in that confrontation. His Eli is irritating and fragile at the same time. Against Day-Lewis's physical weight, he represents a different kind of domination, more theatrical and spiritual, but not necessarily less self-interested. Anderson does not present capital and religion as completely opposing forces, but as two systems capable of competing for the same people and the same territory. The film also has enormous visual power. Robert Elswit turns the dry, open landscapes into something almost hostile, while oil appears as a promise of wealth that ultimately stains everything. Certain images seem to speak for themselves about progress, exploitation and destruction without needing much explanation. Jonny Greenwood's music contributes enormously to that sense of threat. It does not accompany the film conventionally; it unsettles, anticipates tension and turns certain moments into something almost abstract. The film constantly feels as though it is about to break apart, as if violence were waiting underneath every conversation. Its length is noticeable, and there are moments when sustaining that level of intensity for so long becomes exhausting. I can also understand anyone who sees a certain grandiosity in Day-Lewis or in the film's style itself. But even when it overreaches, there is such a strong personality behind it that it remains difficult to look away. What stays with me most is the idea of a man who acquires more and more while seeming to be left with less and less. Wealth does not fill the emptiness, competition never ends, and dominating others cannot replace having a genuine relationship with them. There Will Be Blood is dark, uncomfortable and occasionally grotesque, but also deeply fascinating. It does not move me as much as other great films because its protagonist always maintains an unpleasant emotional distance, yet that discomfort is part of its identity. It is the portrait of ambition turning not into a form of success, but into a form of isolation.